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e世博指导 日本传统服装审美的“破坏者”:记录女巫创作的全过程

2020-01-11 16:54:34 来源:炎陵新闻 点击:3522

e世博指导 日本传统服装审美的“破坏者”:记录女巫创作的全过程

e世博指导,川久保玲:传统审美的“破坏者”

“我的右半脑喜欢传统和历史,左半脑却想将这些规则打破。” ——川久保玲

5月4日,纽约大都会艺术博物馆以川久保玲为主题设计师的回顾展正式开放,她是继yves saint laurent之后第二位荣获此殊荣的在世设计师, 展览囊括了她自1980年代到最新系列设计中的150件女装作品。

2016年5月份纽约大都会艺术博物馆宣布了2017年met ball慈善晚宴和服装研究院展览的主题——“rei kawakubo/comme des garçons: art of the in-between”。对于流转异常迅速的时尚界来说,花一年时间去准备一场晚宴、展览,似乎只有met ball有这样的魅力。

纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴(metropolitan museum of art's costume institute in new york city,简称met gala、met ball)的目的是为纽约大都会艺术博物馆服装学院(现更名为安娜-温图尔服装学院)筹集资金。每一年的这一天,好莱坞的大腕明星、身来自皇室贵族的名媛、体育界的佼佼者、时装界的巨头都聚集在此,参加晚宴的嘉宾每年也都会穿着符合当年主题的时装出席。

从1971年开始举办,多种多样的主题见证了met ball的海纳百川,例如1975-1976的american women of style、1983-1984的yves saint laurent:25 years of design、2015年的china:through the looking glass和去年的manus x machina:fashion in an age of technology。

met ball 2015 “through the looking glass“展览(局部)

今年以川久保玲作为主题的在世设计师回顾展也是继yves saint laurent于1983年在大都会艺术博物馆展出后,第二位能够获此殊荣的在世设计师。本次展览囊括了川久保玲自1980年代到最新系列设计中的150件女装作品。

met ball 2017 “rei kawakubo/comme des garçons: art of the in-between”展览(局部)

met ball 2017 “rei kawakubo/comme des garçons: art of the in-between”展览(局部)

川久保玲:传统审美的“破坏者”

“我的右半脑喜欢传统和历史,左半脑却想将这些规则打破。” ——川久保玲

comme des garçons 2004 f/w

“她是过去40年来最重要也是最有影响力的设计师之一。她邀请我们去重新审视时尚,作为一个不停创作,再创作,不断进化的领域,她定义了我们这个时代的美学。“在宣布今年主题时,大都会艺术博物馆服装研究院馆长andrew bolton这样说道。

川久保玲

comme des garçons1981年的巴黎处女秀,是时装史上值得大书特书的一笔。那一年,川久保玲和山本耀司一起在巴黎发布了”破烂式“和”乞丐装“,他们当时的设计所带来的影响正如后来山本耀司出版的那本书《我投下一枚炸弹》一样,给当时的时装界带来了极大的震撼。

givenchy 1980s,comme des garçons 1980s

这种故意与当时的主流设计唱反调的服装,却反倒因其绝不折衷的强硬态度而立即爆红。当时的时尚界对这样的设计褒贬不一,有的人认为她是继波尔·波阿莱(paul poiret)、夏奈尔(coco chanel)、安德莱·克莱究(andré courrèges)和高田贤三(takada kenzo)之后又一位革命家,而那些正统者却觉得她简直是一个离经叛道的女巫,说她的作品“像挨了炸弹似的”,是“原子弹爆战后的幸存者”。

川久保玲 1981

从历史的观点看,川久保玲的设计的确具有革命的意义,而且也是历史发展的必然。历史进入20世纪以来,女装不断向简洁化、舒适化方向演进,而到了80年代,川久保玲则以更加彻底的革命精神,对一切传统提出挑战,与高雅的高级时装相比,则被称之为“贫穷的设计”,这种倾向一定程度上反映了当时的时代背景,但是更重要的是为传统的时尚行业了注入了完全不同的血液。

comme des garçons 1992 f/w,comme des garçons1994 f/w

川久保玲:时尚和商业的典范

“好的创意或许不能直接产生好的生意,但一个持续性的、好的生意一定是建立在好的创意之上的,而这两者之间是一个脆弱的平衡。” —— 川久保玲

comme des garçons 2000 f/w,comme des garçons 2001 f/w

提到川久保玲,除了1981年在巴黎发布的“破烂式“外2003年创建的comme des garçons play,也是所有人都绕不开的部分,那颗带着眼睛的爱心同时也是大部分人对于川久保玲的标签。由于play这条副线的商业华风格与comme des garçons的先锋小众设计风格相离甚远,一直以来也是深受人们诟病。

对于一个奢侈品牌来说,推出鸡肋乃至垃圾副线,是很容易遭受到高端死忠顾客的反感和抵制的,但是服装毕竟是门生意,每一个产品线齐全的时装品牌,旗下都会有无数的副线和联名产品,通过简单快捷的产品来盈利。

在商业品牌的范围里,comme des garçons的运营是非常优秀的,推出了若干条产品线,包括play这种几乎没什么技术含量的线,在商业方面却一直很叫座,不过对于设计师来说除却盈利之外更重要的是并没有对品牌的整体价值和形象产生太大的损害。

cindy sherman x comme des garçons 1994 秋冬形象广告

对于川久保玲来说,时装只是载体,通过这个载体她可以让自己的所有创意成为现实。她的平面广告每一季都与不同的当代艺术、摄影高手们合作,包括cindy sherman、gilbert & george、collier schorr等等。

stephen j. shanabrook x comme des garçons 2010 春夏形象广告

川久保玲说:“我造衣,同时也是生意人。我自己设计了这些衣服,并不认为它们卖不出去。我不是说要让大众接受它,我清楚地知道我的目标客户就是那么一群……否则便不能称之为comme des garçons。”这也是她在商业方面得以成功的一个重要原因,沉迷制衣,却又不局限于纯粹的设计。

keizo kitajima x comme des garçons 2010 春夏形象广告

另外加之其创造性地开创了“打一枪换一个地方”的“游击商店”(guerrilla store)这种节约成本的零售模式,在过去十几年风靡一时。

不过她最大的成功当属和他的先生adrian joffe共同设立的多品牌时尚零售店dover street market——它既是店面,也是展厅,是新潮设计的聚集地。目前,dover street market在伦敦、纽约、东京和北京都有分店。根据《时装商业评论》的数据,这家公司每年预计收入2.8亿美金。这些数据、合作等都能显示出川久保玲所引领的comme des garçons确实找到了商业与艺术之间相对完美的平衡。

dover street market 店铺橱窗

川久保玲:日本的“传帮带”典范

“坏品位有其价值。”——川久保玲

川久保玲

单单只是商业上的成功是不足以让川久保玲成为2017met ball的主题设计师,更何况川久保玲还被视为日本国宝级大师。任何一个行业,想要成为大师级别的人物,成为行业历史上重重的一笔,一方面需要为行业带来新的概念与商业的价值,另一方面则需要为行业的未来发展作出贡献,利用自己的经验提携下一代的创作者们。

comme des garçons 2017 f/w

而在服装界,川久保玲除却曾经对时尚界带来的审美重构外,在对于时尚界未来发展上她简直就是日本传帮带的典范,日本服装界的半壁江山都与她有关。

在被川久保玲协助发展的设计师中,被提及最多的就是川久保玲的大弟子渡边淳弥(junya watanabe),1987年进入公司做版型师,川久保玲对他爱护有加,到了1994年,就推出了的同名品牌junya watanabe。

junya watanabe 2017 f/w

最近风头正劲的品牌sacai是阿部千登(chitose abe)于1999年创立,而他也是川久保玲公司的一员。sacai的老公阿部润一(junichi abe)也曾在川久保玲的公司工作,后来也创立了品牌kolor。

sacai 2017 f/w

kolor 2017 f/w

这样的例子还有很多,而除了对自己公司的设计师提携有加之外,川久保玲还经常协助日本的年轻设计师,最有名的就是高桥盾,他的undercover成立于1994年,堪称是潮人口中的殿堂级潮牌。而一向不喜欢出现在公众场合的川久保玲会去巴黎看undercover走秀,dover street market内也会销售undercover的产品。

undercover 2017 f/w

undercover 2017 f/w

川久保玲对于设计的超前思考一直是一股“隐形的力量”,推动着时装界的发展和变化。当5月4日开展时,依旧会出现像1981年时褒贬不一的评价,但是川久保玲真的会在乎这些吗?对于这个因为自己的设计被他人轻易理解而憎恨作品的设计师而言,她所在意的评价也许只来自于自己。

关于展览

展期:2017年5月4日至9月4日

地点:纽约大都会艺术博物馆

(图片来自于网络)

菜籽@yt

2017年5月6日14:00-16:00,yt creative media(云图)携手尤伦斯当代艺术中心(ucca)呈现《大艺术家:喻红》首映活动。除了放映《大艺术家:喻红》之外,ucca特别邀请艺术家喻红与《大艺术家》第二季主持人、《时尚芭莎》执行出版人兼主编沙小荔以艺术为起点,讨论当代女性如何通过自身诠释美与艺术。

时间:2017年5月6日(星期六) 14:00-16:00

地点:ucca报告厅

语言:中文字幕

嘉宾:沙小荔(《时尚芭莎》执行出版人、主编)、喻红(艺术家)

合作方:yt creative media(云图)

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